半岛综合体育入口【北音公开课】李潇蓉：如何把握二胡演奏中的乐感—— 线条感、律动感、画面感北京现代音乐研修学院2020-2021学年度第二学期公开课持续进行，北音音乐教育学院器乐系教师李潇蓉老师公开课《如何把握二胡演奏中的乐感—— 线条感、律动感、画面感》在教学楼J301举行。

　　音乐是一门极富情感魅力的艺术形式，需要演奏者在演奏中融入自身情感，通过丰富的表现力传达给观众，从而与观众产生共鸣，给予人无限的遐想与能量。

　　乐感包括音准感、律动感、速度感、音质感、力度感、语气感、语流起伏感、线条感、气息感、分寸感、变化感、画面感、人物形象感、地域感、乐曲结构感等等内容。由于公开课时长限制，将重点讲解线条感半岛、律动感与画面感。

　　二胡学生的演奏经常容易出现一个问题，他们的慢板会演奏得比较“白”半岛，而快板容易演奏得像练习曲。其中线条感的存在不容忽视，可从语流、横线条与竖线条、整句长线条、内心歌唱与带气演奏四个方面作为切入点。

　　在乐句中，有一种较为普遍的处理模式，即为向高音行进时渐强，向低音行进时渐弱，根据音高走向进行平稳连贯的起伏，使得每个乐句做出贯穿整句的大型线条，我们称之为音乐语言的流动性，简称“语流”。

　　线条最基本的类型分为横线条与竖线条。横线条通常体现在舒展的歌唱性旋律中，它要求演奏连贯流畅、如歌如诉、娓娓道来，同步避免换把、换弓与换弦的痕迹，使得音乐犹如心中流淌出一般；竖线条通常体现在活泼跳跃，或坚定有力的旋律中，它要求演奏具有积极性与紧张度，沉稳行进而又从容不迫。二者可分开使用，也可穿插进行。

　　我们在演奏过程中，观众听到的并不是单个音符，而是乐汇、乐句与乐段的呈现。每个句子的线条走向大多是：推进式、枣核式、下落式等，我们应做整句的长线条，同时切忌二胡常见的“大肚子弓”与“迂回式演奏”，即逐音做起伏以致于音乐行进始终绕圈，等于原地踏步，缺乏音乐的动态发展。

　　慢板需要保证每个音内心都在十分动情地歌唱，而后将音与音之间连接成为一个完整的乐句，同时保持带气演奏，让每个乐句充分地诠释情感表达。

　　快板想要演奏得富有情感，首先要将其当做一个有血有肉的旋律，避免丧失音乐仅仅是技巧展现。演奏过程中需循环呼吸，不要憋气，内心同慢板一样时刻歌唱，在保证颗粒性的同时将点连成面，使演奏出的声音好似一堵密不透风的墙，过程是均匀连贯而又平滑圆润的，和慢板同样演奏出旋律线条和音高起伏。练习过程中安排好与低谷的布局，使得快板具有上天入地的变化。

　　律动是高级的节奏感，二胡作为线性乐器非常容易出现慢板拖拍、快板抢拍的情况，这种情况在有了伴奏后会明显好转，也就是为何清拉更难的原因所在了。一旦缺乏律动，音乐呈现要么太拖沓、流动不起来，亦或是兵荒马乱、慌慌张张。

　　很多人仅在不清楚节奏型或拿到作品的一开始时使用节拍器，而后觉得节奏大概稳定后便弃之一旁。无论在练习乐曲的任何阶段，都应时常运用节拍器练习检验，节拍器对于律动的把握是一个重要工具，以此来校对内心速度的稳定性。

　　除了快板可以打开节拍器衡量外，慢板也可以通过节拍器来纠正自身的内心节奏，也更便于合理安排弓段与弓子的变化。在练习的过程中要将节拍器装进心里，形成一个可持续的内心律动，每段都应是一个具有框架感的整体。

　　在二胡曲中，律动不只局限于节奏自然律动，还存在着乐段的内在运动规律，它通常潜藏在旋律内部而不在乐谱上表现出来，与谱面上的节奏不完全吻合，但却贯穿于乐段的始终，这种律动我们称之为潜在律动。

　　上例是《楚颂》慢板主题的三次呈示，共分为三小段，第一段是温暖的独白，缓缓地引入，同时进行四分音符的律动；第二段相比之前更为流动，也随之换为两个八分音符的律动；第三段是慢板的小，情感饱满而热烈，内心也应配合四个十六分音符的律动。其律动的层次逐次递进，因此在情绪上一段比一段激昂，这种方法可以应用到很多乐曲中。

　　音乐与绘画，从理论上来说似乎是两种殊不相关的艺术，前者通过音响刺激人们的听觉感官，后者通过线条和色彩刺激人们的视觉感官，但在艺术领域中，二者是息息相关的。

　　演奏者内心对于一段音乐是何种认知，演奏展现出来便是如此。很多现代作品，中间每个乐段都没有明确具体的表达，我们在练习与演奏的过程中，可以不断地思考与设计。像是新疆风格乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》快板处在演奏时，要同步幻想一群新疆男孩、女孩在一起手舞足蹈，并配合着铃鼓、手鼓乐器伴奏，纵情高歌与热烈欢舞的场景。

　　再例如《楚颂》讲述的是西楚霸王项羽的故事，赞颂中华民族古往今来的英勇与执着，以及忠贞不渝的爱情和信念。在演奏引子的过程中，可以想象在古代战争时，十万大军对峙着刘邦的场面半岛，而慢板又可以想象成和其夫人虞姬你侬我侬的爱情故事。在演奏中，脑海中要即刻切换不同的场景，方能更多地投入音乐。

　　音乐应是作为一个bgm的存在，只要听到就会被带入某种意境、情绪和感受中，故而演奏者任何时候都要赋予音乐生命和意义，要最大程度发挥想象力，像讲故事一样拉琴，沉浸其中的同时也能带动别人产生共鸣与感动。

　　了解一首作品的创作背景、风格特点是把一首作品演奏优异的基础，空有扎实的技术是不够的，感人至深、扣人心弦才能使得演奏更加深入精彩。

　　首先要大量查阅作品的背景资料，不同的作曲家所处的年代、生活环境、阅历境遇不同，要了解作者是在何种状态下创作，想要表达何种思绪情感与内涵意境。一旦中心思想和方向出现问题，后面下再多的功夫也是徒劳。

　　例如练习《听松》时，要了解伟大的爱国将领岳飞的生平故事，真正理解并演奏出气魄豪迈、刚劲有力的感觉；练习《河南小曲》时，要大量搜集豫剧的音响与视频，抓住河南音乐的地方风味与色彩特征；练习《第五二胡狂想曲》时，要多听多看蒙古族相关的歌曲、舞蹈等资料，演奏出豪迈、潇洒、粗犷与柔情相结合的音乐特色。

　　任何一个下笔成章的作者，一定是一个博览群书的阅读爱好者。我们所学习到的知识通常都源于书籍，只有当输入的足够多时，点滴累积、吸收养分后博采众长，才能形成自己的文字风格。练琴亦是同理，聆听名家、对手的现场演奏或演奏视频，从大量有价值的音像资料中提取精华，通过研究分析对方的处理与感觉，以获得乐感的启发。

　　丰富自身的艺术形象库，是演奏者拓宽情感表达深度与广度的必要途径。艺术形象库包含了演奏者的个人经历、情感体验，以及对他人经历境遇的理解与感受。多欣赏各个时期的音乐、各种风格的音乐、各种演奏形式的音乐抑或是音乐之外的其他艺术形式（例如舞蹈、戏剧、绘画等），不断丰富脑海中的艺术形象库。同时通过多看书、看电影、旅行等方式开阔视野，增加自身的学识与阅历。通过广泛的接触和积累，在演奏的过程中可以联想到更多的人物、环境、情景等代入，从而做到准确、恰当地把握与表达，以此塑造一个又一个鲜明的音乐形象。